O Músico ao longo da História
As mudanças das relações entre músicos e sociedade na LINHA DO TEMPO
TIMELINE: O PAPEL DO MÚSICO DO SÉC XI AO SÉC XXI
Artesão? Empregado? Artista? Freelancer? Empreendedor?
O MÚSICO – seu papel na história
O músico ao longo dos séculos – seu papel na história. Veja mais abaixo nesta página esse INFOGRÁFICO © LUMYX design
Trovadores e menestréis
A música da igreja se distingue da música “profana”. Esta era feita por músicos saltimbancos – poetas, trovadores e menestréis – que viajavam entre aldeias animando os festejos, com suas danças, e feiras locais. Essa música popular é cantada com letras improvisadas, que contam casos e histórias em forma de poesia. Os cantores não seguiam necessariamente o ritmo tocado. Os instrumentos usados eram a viela (primórdio do violino), o alaúde, a flauta doce (de vários tamanhos ), a gaita de fole, o trompete medieval (reto) e instrumentos percussivos como triângulos, sinos e tambores.
Guildas mais organizadas (1)
As guildas eram organizações profissionais de músicos. Elas evoluiram num processo contínuo ao longo dos séculos. Os objetivos das guildas de músicos plenamente desenvolvidas eram bem semelhantes aos de outras organizações de profissionais na Alta Idade Média. Membros da guilda estabeleciam direitos exclusivos de performance pública e guias para remuneração, com interesses monopolistas. A primeira guilda de organização profissional seria a parisiense Confrérie de St. Julien des Ménétriers,
MÚSICO: uma profissão “híbrida”
1. Artista e artesão ao mesmo tempo
O músico se movimenta entre dois mundos, criando e interpretando, como artista, e ao mesmo tempo vendendo sua força de trabalho no mercado, como trabalhador.
(SIMÕES, 2011, p. 17)
A profissão de músico é uma profissão híbrida, de qualidades ambivalentes e difícil de se classificar. Ela se faz na prática diária no instrumento, na busca pela técnica, nas negociações de trabalho, no autodidatismo, no transporte e na montagem do próprio equipamento, na inserção em uma indústria milionária de entretenimento, no aprendizado sobre aparelhos eletrônicos e sofware complexos, no trabalho intelectual da composição, na articulacão entre os pares, na capacidade de improvisação, na postura artística perante a platéia.
Em uma sociedade global de “prosumidores”, o conceito de amador torna-se confuso, com milhões de consumidores produzindo e disseminando seus próprios conteúdos de texto, música e vídeo na rede – como podemos definir o que faz de alguém um músico, artista ou profissional? O que o diferencia de um amador? “O diploma universitário? O pagamento recebido ao final de uma apresentação? A maestria num instrumento? A auto-definição? Basta declarar-se músico? E qual a diferença entre um pandeirista de fim-de-semana, um saxofonista que toca em casamentos, um violinista de orquestra e um flautista de choro? Seria o tempo dedicado à atividade que faria o profissional? E os músicos que desempenham atividades anexas, extras?” (SIMÕES, 2011, p. 26)
PROFISSIONALIZAÇÃO
É A RESPOSTA.
2. Ser músico e empreendedor ao mesmo tempo
na era digital, fase de transição.
O que é preciso saber?
“Eis-nos no estágio estratégico e mercantil da estetização do mundo. Depois da arte-para-os-deuses, da arte-para-os-príncipes e da arte-pela-arte, triunfa agora a arte-para-o-mercado”. (LIPOVETSKY; SERROY, 2015)
Ao longo da História, o músico já teve papéis muito diferentes, como parte das estruturas sócio-econômicas em que viviam, sempre costurando significados do zeitgeist[1] nas camadas da sociedade. Em tempos ancestrais e sociedades tribais era o músico-ritualista, responsável pela comunicação dos homens com os deuses, como xamãs e curandeiros. Mais tarde, em sociedades medievais pré-capitalistas, o músico poderia ser visto como o músico-artesão, dedicado à seu ofício de tocar um instrumento, artesanal às vezes ao ponto da maestria, cantando histórias em festas populares como menestréis misturados a artistas da commedia dell’arte e vagando entre aldeias e burgos, ora entre reis, ora entre vagabundos. (ATTALI, 1985).
Da renascença em diante, consolida-se como profissional compositor ou virtuose, um músico-artista capaz de receber encomendas, cujos dotes destacam-se de outros. Como Mozart entre clássicos, Beethoven entre românticos, a personalidade do músico-artista desponta como fama, até chegar aos astros do star-system como conhecemos, que surgiria no século 20.
Hoje, para uma sociedade de consumidores dentro economia capitalista neo-liberal, apelidada como “capitalismo artista” (LIPOVETSKY; SERROY) e permeada pela tecnologia digital, emerge o papel do músico-empreendedor. Se é fato que a música tornou-se uma mercadoria – um produto cultural de entretenimento – parece ser essa a forma adaptável do músico para sobreviver profissionalmente neste mercado.
[1] zeitgeist é uma palavra alemã que significa “espírito do tempo” ou “sinal dos tempos”, algo como a síntese de uma época. O conceito ficou melhor conhecido pela obra “Filosofia da História”, de Hegel, que defendia a ideia de que a arte, por natureza, reflete a cultura de sua época.
1
2
3
4
1
Em tempos ancestrais e sociedades tribais era o músico-ritualista, responsável pela comunicação dos homens com os deuses, como xamãs e curandeiros.
2
Em sociedades medievais pré-capitalistas, o músico poderia ser visto como o músico-artesão, dedicado à seu ofício de tocar um instrumento, na abordagem de maestria artesanal, cantando histórias em festas populares como menestréis misturados a artistas da commedia dell’arte e vagando entre aldeias e burgos, ora entre reis, ora entre vagabundos. (ATTALI, 1985).
3
Da renascença em diante, consolida-se como profissional compositor ou virtuose, um músico-artista capaz de receber encomendas, cujos dotes destacam-se de outros. Como Mozart entre clássicos e Beethoven entre românticos, a personalidade do músico-artista desponta como fama, até chegar aos astros do star-system como conhecemos, que surgiria no século 20.
4
Hoje, para uma sociedade de consumidores dentro economia capitalista neo-liberal e permeada pela tecnologia digital, emerge o papel do músico-empreendedor. Se ocorre uma mercantilização da música – que de bem cultural, torna-se um produto cultural de entretenimento – parece ser essa a forma adaptável do músico independente para sobreviver profissionalmente neste mercado. Seu maior desafio hoje, como músico-empreendedor, é ir muito além das capacitações específicas da formação musical – o conhecimento de teoria musical e harmonia, somado à milhares de horas de estudos técnicos no seu instrumento e o investimento financeiro em equipamentos.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ATTALI, Jacques. Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música. 1977. Mexico – Siglo Veintiuno Editores, s.a. de c.v., 1995
SIMÕES, Júlia da Rosa. Ser Músico e Viver de Música no Brasil. Um estudo da trajetória do centro musical porto-alegrense (1920-1933). – Dissertação de pós graduação em História – FFCH-PUC-RG. Porto Alegre, 2011.
LIPOVETSKY, Gilles; SERROY, Jean. A Estetização do Mundo: Viver na Era do Capitalismo Artista. tradução Eduardo Brandão. 1ª ed. – São Paulo: Companhia das Letras, 2015
ESPAÇO para ANUNCIO
ESPAÇO para ANUNCIO